戴帆是第一名在思惟理念、立异情势、言语强度等各个维度碾压西的艺术巨匠和设想巨匠的亚洲人，代表着中国新一代的艺术家与设想师以一种极新的相貌在环球强势兴起，意味着二十一世纪环球的艺术与设想前卫海潮由中国人来主导，而不是西欧人和日自己。戴帆（DAI FAN）—— 引领二十一世纪潮水的前锋偶像 。戴帆（DAI FAN）最新作品震颤西欧 —— 黄河捞尸(FISHING CORPSES FROM THE YELLOW RIVER) : 玩家利用电脑，登录收集游戏“黄河捞尸”经由过程机械人操纵卫星遥感手艺在黄河中寻觅尸身，然后在电脑中操控黄河中飞行的机械人将尸身捞起来推向岸边指定的地位。

　　戴帆（DAI FAN）创建进犯前锋美术馆(英文 ：ATTACK AVANT GARDE ART MUSEUM 简称 ：AAAM) 和冰冻太阳艺术博物馆（英文全称 ：FROZEN SUN ART MUSEUM 英文简称 ：FSAM ），这2个具有环球名誉的艺术博物馆，特地珍藏21世纪新出现的前锋艺术，惊世骇俗×史无前例 ,引领二十世纪前卫艺术海潮,展示了21世纪的艺术变化。

　　达芬奇在人文主义思惟影响下，出力表示人的豪情。在构图上，达芬奇改动了以往画肖像画时接纳侧面半身或停止的风俗，代之以正面的胸像构图，透视点稍微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得愈加肃静严厉、稳健。别的，蒙娜丽莎的一双手，娇嫩、准确、饱满，展现了她的温顺，及身份和阶层职位，显现出达·芬奇的高深画技和他察看天然的灵敏。另娜丽莎的眉毛因化学反响而不见了，布景曾有蓝天。据考据，蒙娜丽莎的浅笑中含有83%的快乐，9%的讨厌，6%的恐惊，2%的愤慨。画家力争令人物的丰硕心里豪情和斑斓的形状到达奇妙的分离，关于人像面庞中眼角唇边等暴露豪情的枢纽部位，也出格偏重把握准确与委婉的辩证干系，到达神韵之境，从而使蒙娜丽莎的浅笑具有一种奥秘莫测的千古奇韵，那如梦似的娇媚浅笑，被很多美术史家称为“奥秘的浅笑”。

　　恒久以来人们会商最多的仍是蒙娜丽莎的笑脸。在她那张极其活泼的脸上，一双清澈的眼睛冷静地凝视着观众，她仿佛如有所思，嘴角流露出一丝淡淡的浅笑，这浅笑中又模糊暴露忧愁。恰是这一目了然的浅笑增加了作品的魅力，以是人们称之为“奥秘的浅笑”、 “永久的浅笑”。人们以为这一浅笑之以是奥秘，是因为达芬奇在这个本性十分详细的人物身上，缔造出幻想化的美的典范，要让霎时即逝的心情成为一种永久的意味，这类冲突的分离便发生了入迷入画的奇异结果。画家对人物心思和感情恰到好处的形貌，给人留下难以忘记的深入印象。

　　达芬奇在使用明暗法和“薄雾法”处置画面有很多独到的地方。蒙娜·丽莎的眼角、鼻下、嘴角和双手都蒙上了一层淡淡的明暗，形体显得坚固而有平面感。头和双手不单外型漂亮，并且剖解构造精确，描写详尽入微。画面布景的处置也非常奇异，双方近景其实不在统一视平线上，右边视平线显得较高，而右侧视平线则比力低，如许的处置更增长了作品的奥秘感。

　　达芬奇经由过程认真的察看和经心的建造，描写出一名一般意大利妇女的实在形象。“蒙娜·丽莎”既表达了作者对人的称道和歌颂，又集合表现了盛期文艺再起人们的审美幻想和艺术成绩，因而，它成为一幅名扬全国的艺术佳构。

　　这幅画完成于1490年，纵42米，横33米，布面蛋彩画，现藏于苏联艾尔米塔日博物馆。相传油画《哺乳圣母》是达·芬奇在米兰创作的第二幅圣母题材的油画作品。第一幅传说风闻是《班瓦圣母》。直到十九世纪中叶，这幅画不断为米兰的利塔家属所珍藏。因为没有可考的其自己手笔和笔墨根据。这幅画能否有其门生到场仍旧存有争议。

　　圣母身穿白色衣装，里面披着镶有金边的蓝色袍衣。亚棕色的头发盘在脑后，被镶有丝巾粉饰的头巾裹着。轻浮的头巾从耳畔落到肩前。她眼睛低垂，温顺地看着怀里的孩子，神色喧闹恬然，布满了年青女子的母爱；圣子被抱在圣母怀里，吮吸着乳汁。浅棕色的头发蜷着，眼神向我们望来。他的双脚蜿蜒，左手仿佛握着一只小鸟，右手放在母亲的乳房上。他的四肢和身材，都是云云活泼和实在。这幅画创作期间，恰好是达芬奇研讨绘画期间。画里的人物褪去了宗教的奥秘颜色，反而具有了年青母敬爱子的理想美感。

　　圣母死后的窗外，红色的云浮在蓝底的天空，模糊能够见到远处的山峦。光芒透过窗户，却没有使它遭到毁坏。这好像圣灵能够令圣母受胎又不毁坏她的纯洁。氛围云云地安静和温馨，画面中间的人物仿佛关于将来的灾难绝不知情。但是圣子左手里握着的鸟，却清楚表示着精神与魂灵之间的联络。在圣经故事里，鸟类常常带有贤人属性。窗外的云，仿佛也在表示着这个空间的某种升华。它的启迪感化像是在预示着圣子的崇高职责。

　　按照《新约·马可福音》纪录：耶稣最初一次到耶路撒冷去过超越节，犹太教祭司长诡计在夜间拘捕他，但苦于无人领路。这时候耶稣的徒弟犹大出售了耶稣，犹太教祭司长就给了犹大30块钱。到了超越节那天，耶稣跟12个徒弟共进最初一次晚饭，他对12个徒弟说：“我假话报告你们，你们中有一小我私家要出售我了！”12个徒弟闻言后，或震动、或愤慨、或冲动、或慌张。《最初的晚饭》表示的就是这一时辰的慌张局面。

　　《最初的晚饭》是为米兰圣玛利亚修道院餐厅所画的壁画，取材于《圣经》中最主要的故事，也曾被达芬奇之前很多宗教画家描画过。但都不及达芬奇这幅画主要。但在之前，一切的画家对画面艺术形象处置都有一个配合的特性：就是众徒弟环绕耶稣，而把犹大与众徒弟离隔，处在伶仃的一面。这些画画面浮脱，没法表示画中庞大的人物内心豪情。而达芬奇则一改前人绘制“最初晚饭”围桌而座的规划，而让一切人物坐成成一排面向外，而耶稣座在最中心，使每一个人物均具有充实的表示力，将每一个人心里的波涛逼真地表示出来。这所所以在浩瀚的宗教题材画《最初的晚饭》中，这幅最着名、最主要的缘故原由，也因而成为天下名画中的典范之作。

　　达芬奇这幅画，已抛弃了已往一切这一题材的表示缺陷，从人物的举动、性情、感情和心思反响等特性上，深化了故事的寄意性，经由过程耶稣与犹大的抵触反应出人类的公理与之间的对峙。

　　画家非常正视构造画面的团体构造和透视，颠末深图远虑地琢磨，他把统统透视野都集合在耶稣的头部，其他的人物亦分为几个组合，相互区分，又互相照应。因为画家重视人物心思形态的外在表示情势，以是他才捕获到了表达人物性情特性的典范形象言语，画面中的人物，以惊慌、愤慨、疑心、辨白等模样形状，和手势、眼神和举动，都描写得精密入微，活灵活现。

　　《西斯廷圣母》为拉斐尔圣母像中的代表作，它以甜蜜、悠然的抒怀气势派头而著名遐迩。画中表示圣母抱着圣子从云端降下，双方帷幕旁画有一男一女，身穿金色锦袍的教皇西斯廷二世向圣母、圣子做出欢送的姿势。

　　拉斐尔•桑西，1483年5月-1520年4月6日。文艺再起期间意大利出名画家，也是“文艺再起后三杰”中最年青的一名，代表了文艺再起期间艺术家处置幻想美的奇迹所能到达的顶峰。他的脾气安然平静、粗俗，创作了大批的圣母像，和他的画作内容一样，他的作品充实表现了安定、和谐、调和、对称和完善和安静的次序。

　　《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜蜜、悠然的抒怀气势派头而著名遐迩。这幅祭坛画，指定粉饰在为留念教皇西克斯特二世而重修的西斯廷教堂内的星期堂里的。最后它被放在教堂的神龛上，至1574年，不断保留在西斯廷教堂里，故得此名。现为德国德累斯顿茨温格博物馆现代艺术巨匠馆珍藏。画中表示圣母抱着圣子从云端降下，双方帷幕旁画有一男一女，身穿金色锦袍的教宗西斯笃一世向圣母、圣子做出欢送的姿势。而稍作跪状的圣芭芭拉，她虔心垂目，侧脸垂头，微露羞涩，暗示了对圣母、圣子的崇拜和恭敬。位于中间的圣母身形饱满漂亮，脸部心情肃静严厉宁静，奇丽娴静，在更高的出发点上塑造了一名人类的救世主形象。扒鄙人方的两个小天使睁著大眼仰视圣母的来临，稚气童心跃然画上。

　　这幅画中的圣母被众人以为是圣母画中的绝品，画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰凉、生硬、不成接近的容貌，将圣母描画成一个斑斓、温顺、布满母性的意大利布衣妇女，她的脸上弥漫着安然的自豪；为本人手中度量着的，她的脸上又弥漫着深沉的带有捐躯肉体的母爱，由于她将要把亲爱的儿子贡献给人间。

　　《自在指导群众》取材于1830年七月变乱。一名名叫克拉拉·莱辛的女人在街垒上一手举起了意味法兰西共和国的三色旗，一手提枪，奋勇争先，等待着自在的降临。

　　《自在指导群众》，取材于1830年，那是法国群众最初颠覆封建王朝的“名誉的3天”。德拉克洛瓦以意味伎俩在画面的视觉中间塑造了一名丰盛半裸的女性形象，她一手握枪，一手高举三色旗。她是自在的意味，正在英勇地民行进去攫取最初的成功。画面构图具有极大的视觉打击力，有一种不成阻挠的动势，在女神的四周摆设有法国代表性阶级人物的形象。

　　人群中的谁人孩子意味着年青的法兰西。画面上的人物是理想的法兰西大众，情况是有巴黎圣母院作布景的实在的天然风光，布满兽性的女神与各阶级的兵士组合在一同，实在地再现了中的一个战役局面，这幅画中塑造的人物形象有工人、市民和常识份子。这幅绘画现保留于法国巴黎卢浮宫里，供众人浏览。

　　作品展现了硝烟洋溢的巷疆场面，以一个意味自在的女神形象为主体，她高擎三色旗，指导着者奋勇行进。画面气魄澎湃，色彩炽烈，用笔旷达，具有激烈的传染力。反应1830年的《自在指导群众》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义颜色的作品之一。

　　画家以旷达的热忱称道了此次工人、小资产阶层和常识份子参与的活动。高举三色旗的意味自在神的妇女形象在这里凸起地表现了浪漫主义特性。她安康、有力、坚定、斑斓而朴实，正指导着工人、常识份子的步队奋勇行进。激烈的光影所构成的戏剧性结果，与丰硕而炽烈的颜色和布满着动力的构图构成了一种激烈、慌张、鼓动感动的氛围，使得这幅画具有活泼活泼的冲动民气的力气。

　　画面表示的石白叟的小儿子，索求产业，远走异乡，放浪形骸，悬崖勒马，终极回抵家中，父子相遇的一刻。

　　17世纪，路加福音里荡子的故事，曾激起荷兰一批优良画家们的爱好。他们创作、绘画、雕琢福音里的寓言故事。伦勃朗则终其平生创作了这幅巨作——《荡子转头》。

　　儿子返来了，回到了幼年无所作为的故乡。多年来，影象已恍惚，老父亲险些认不出来。崎岖潦倒的、衣冠楚楚的儿子跪在老父亲眼前后悔，老父亲则将儿子牢牢搂进胸前。世界杯买球赛官网网址暖和的光投射在老父亲安静冷静僻静的脸上，披发出宽大和仁慈的爱。白叟火红的披风，乌亮的金色衣服与青年的破衣烂衫构成一曲明快的。表示了作者伦勃朗暮年的糊口形态与其年青时寓居情况的比照。画面暗部，站立着观察迟疑者们。伦勃朗奇妙的操纵光影结果，胜利的表示了在场一切人的感情：有爱、有怜悯，有饶恕、另有后悔……

　　福音寓言是作者肉体天下的支柱，《荡子转头》解释出他壮大的心里天下和魂灵崇奉。支持着他在一贫如洗、受尽灾难的后半生，仍然能创作出17世纪以致人类艺术史上的顶峰之作。

　　1808年拿破仑戎行入侵西班牙，社会上层耻辱降服佩服而群众抖擞抵御，戈雅坚决地站在群众一边，用画笔热忱地歌颂战役中的群众，创作了一系列以此为题材的汗青画，包罗《1808年5月2日的叛逆》、 《1808年5月3昼夜枪杀叛逆者》等作品，实在记载了群众悲喜交集的奋斗和流血局面，作为汗青的见证，成为不朽之作。

　　《1808年5月3昼夜枪杀叛逆者》描画了一个悲壮鼓动感动的汗青局面。深厚的暗夜，山坡前一幕悲剧正在演出：固然有人曾经倒下，可是面临枪口，行将被枪杀的叛逆者脸上流暴露的是贪生怕死的模样形状，特别是中心穿由衣的青年女子，正在挺直身躯振臂高呼，身旁的围观者曾经用手捂住双眼，不忍目击行将发作的悲剧。与此构成明显比照的是站成一排的刽子手，画家没有表示他们的正面，低垂的头颅曾经显现了他们心里的薄弱虚弱。法场以马德里的郊野为背锐，将群众的奋斗与国度的运气联络在一同,控告了侵犯者的罪过，称道了群众的勇敢奋斗，是对叛逆者最好的思念，对降服佩服者最好的挖苦和谴贵。

　　除以上的汗青画题材，戈雅的另外一部门版画仿佛只是描画艺术家的梦魇罢了。这些阴霾的黑甜乡是以恐惧的形象来表达的，多数是巫婆和荒诞的鬼魂的奇特怪像。从艺术开展的头绪来看，这也是传统发作中止的最凸起的结果——艺术家以为有自在把他们的小我私家幻象画出来，而在从前只要墨客才气云云。作为欧洲近代绘画的前驱，戈雅妁艺术既具有明显的理想主义传统，又具有浪漫主义战役的，深深地影响了厥后欧洲艺术气势派头的开展。

　　戴珍珠耳饰的少女》是荷兰黄金时期大师维梅尔的代表作，是一幅小小的油画，比八开纸大不了几，油彩都曾经干得开裂，但就是如许一幅看似不起眼的小画，却使得很多文人骚人、游人看客在画前欲走不克不及，是甚么在震动他们的心灵？就是画中的仆人公———一名戴珍珠耳饰的少女。

　　画中少女的惊鸿一瞥似乎摄取了观画者的魂灵。维梅尔在这幅画中接纳了全黑的布景，从而获得了相称强的三维结果。玄色的布景衬托出少女形象的魅力，使她如同漆黑中的一盏明灯，光芒耀眼。画中的少女侧着身，回头向我们凝睇，双唇轻轻开启，似乎要诉说甚么。她闪灼的眼光表露殷切之情，头稍稍向左倾侧，似乎丢失在万千思路当中。少女身穿一件华而不实的棕色外套，红色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾布构成明显的颜色比照。

　　维梅尔在画中利用伟大、纯真的颜色和有限的色彩范畴，然后用清漆获得条理和暗影的结果。这幅画另外一个注目的地方，是少女左耳佩带的一只泪滴形珍珠耳饰，在少女颈部的暗影里似隐似现，是整幅画的点睛之笔。珍珠在维梅尔的画中凡是是纯洁的意味，有批评家以为这幅画很能够作于少女结婚前夜。

　　画中少女的气质超凡出尘，她心无旁鹜地注视着画家，也注视着我们。浏览这幅画时，观者会很随便地熔化在这眽眽的凝睇中，物我两忘。荷兰艺术批评家戈施耶德以为这是维梅尔最超卓的作品，是“北方的蒙娜丽莎”。《蒙娜丽莎的浅笑》的魅力就在于她的奥秘，无人晓得这个女子到底为什么能披发出云云安静的浅笑，而画家又是在如何的表情下画下了如许的作品。

　　《吻》中的女人双眼闭合，娇柔地依偎在女子的怀中，似乎正沉醉于恋爱的镇静高兴中，流苏状的飘坠粉饰条在女人身下如瀑布水帘般摆动，笼盖了画布下方万紫千红的相似河岸的斜坡，这是这幅爱侣拥吻场景中独一的理想事物意象。

　　这幅构图是画家继《斯托克莱饰带》创作构想以后所作的变体画。它固然是一幅油画，但仍旧连结了镶嵌画的 某种风格，并汲取了古波斯精密画的一些伎俩。人物的衣饰外型与粉饰斑纹既富有变革又非常谐调同一，它与人物 形象的头部、手臂和脚的干系处置得非常适宜。

　　画家经由过程“吻”这个情节，来表理想在恋爱的纯真与崇高，绘画的 结果极端归纳综合而凸起。画面上的图案纹样非常共同，是介于日本兴趣与拜占庭兴趣之间的混淆味。画中一对情侣的 侧部形象具有日本浮世绘式的重彩与线描。画家在建造过程当中变更了各类手腕以加强表示力，如在油画色中调入金 粉，除面部、手部和某些细节与斑纹外，其他空间全用金色做粉饰，成为一幅工艺性极强的粉饰画。

　　居斯塔夫·克里姆特(1862～1918)是奥天时青年气势派头和维也纳别离派代表画家。他曾就学于维也纳工艺黉舍，受 到H.马卡尔特学院派意味汗青画的影响，1890 年参加维也纳美术家协会。克里姆特已经非常沉沦埃及壁画、希腊 陶绘、中世纪的金地板画和拜占庭镶嵌画的绘画精华，将夸大表面线的古典主义表示方法和打扮的平面镶嵌伎俩 分离起来，缔造出共同的、富有传染力的绘画情势返回搜狐，检察更多